Call me By Your Name va más de los recuerdos, las frustraciones, los deseos, las dudas y las heridas de las que nunca nos pudimos recuperar que establecen la conexión de la audiencia con un apasionado retrato sobre la búsqueda de la identidad y la importancia de las emociones de la edad, de las orientaciones sexuales y el entorno sociocultural de cada uno, en que crecimos y como vivimos esos deseos o esas forestaciones. Call Me By Your Name se ha convertido en una especie de espejo en el que el espectador se ve reflejado de una forma especial e intransferible, como evidencian los numerosos artículos que se han dedicado a analizar el impacto emocional que la película ha dejado en el público.

Así que en un mundo ideal, los votantes de la Academia deberían pensar menos en lo que les gusta hoy y más en las historias que seguirán siendo relevantes dentro de 20 o 30 años, cuando lo más importante que quede de esas películas sea nuestro recuerdo de ellas.

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Luca Guadagnino ha creado uno de los filmes más redondos del año, más allá de su impacto social, le  ha regalado al público una película evocadora y apabullante en la que todo está cuidado hasta el último detalle. El guion esta tan bien narrado, cada toma, escena puesta hacen que sea una historia mágica, sorprendente, los detalles extraídos del libro son ejemplares, desde una estrella de David. Un reloj o el famoso melocotón, hace que nos digan más de los personajes, lo que lleva al espectador se vea más expuesto al deseo, la admiración, el respeto, el miedo a la pérdida o la anticipación sin necesidad de que salga una sola palabra de la boca de los personajes.  Que el italiano se haya quedado fuera de la categoría de Mejor Director es una de las mayores decepciones de estos Oscar. Algunos han acusado a la película de ser inverosímil, ingenua y demasiado perfecta, pero el mayor pecado de Call Me By Your Name es hacer una película sobre cómo debería ser el mundo (curioso, abierto de mente, empático,  desprejuiciado, sensible) y no sobre como probablemente sea.