Algo Mas que Cine
Por Dionar Hidalgo
El día a día en criticas y noticias del cine
Leonardo Dicaprio: "Trato de Ser Siempre lo Mejor de Yo Mismo"
Por Dionar Hidalgo/ Cortesía
20thCentury Fox I Sony Pictures
Nacido en el propio corazón de Hollywood, Los Ángeles, en 1974, Leonardo DiCaprio inicio un camino que lo tiene hasta donde esta hoy. Firmó un contrato con una agencia de talento a los cinco años y ese mismo año debutó televisivamente en el programa para niños Romper Room. Una década más tarde, tras una serie de comerciales de alto perfil, la carrera de DiCaprio en la pantalla comenzó formalmente, gracias, sobre todo, a Parenthood (1990), lanzada por Imagine/Universal. Un año más tarde debutó cinematográficamente a través de la franquicia de bajo presupuesto y de ciencia-ficción/horror, Critters 3.
La gran oportunidad acaeció cuando fue elegido por Robert De Niro para interpretar el papel principal en This Boys Life (1993), y ese mismo año, DiCaprio compartió pantalla con Johnny Depp interpretando a un chico con problemas de aprendizaje en What’s Eating Gilbert Grape?, por la que fue nominado por primera vez a un Oscar a Mejor Actor de Reparto. Desde entonces, DiCaprio ha formado parte de la lista de los mejores actores de todos los tiempos siendo nominado al Oscar en otras ocasiones – por The Aviator, Blood Diamond y The Wolf of Wall Street – antes de ganar finalmente en 2016 por su trabajo en el épico drama de supervivientes The Revenant, del mexicano Alejandro González Iñárritu.
A DiCaprio se le conoce también por sus prolongadas colaboraciones con afamados directores; además de toda la cadena de cintas realizadas con Martin Scorsese (Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island y The Wolf of Wall Street), el actor ha trabajado para algunos de los auténticos pesos pesados de Hollywood, entre ellos James Cameron (Titanic), Steven Spielberg (Catch Me If You Can) y Clint Eastwood(J Edgar). Había una Vez… En Hollywood supone la segunda colaboración de DiCaprio con Quentin Tarantino, tras el western centrado en la así llamada blaxploitation, Djando Unchained.
Ambientalista comprometido, la estrella fundó The Leonardo DiCaprio Foundation en 1998, con la misión de proteger a la vida salvaje más vulnerable. Más tarde creó su propia compañía productora, Appian Way, en 2004. Esta productora ha lanzado desde entonces toda una serie de largometrajes, programas televisivos y documentales, entre ellos el documental ecologista The Eleventh Hour (2007).
¿Comó es tu personaje en esta nueva aventura?
A Rick Dalton. Soy un productor de la locura televisiva que en los años cincuenta se suscitó alrededor de los vaqueros, pero mi fecha de caducidad ha llegado, por decirlo de alguna forma. Mi doble Cliff y un servidor intentamos mantener cierta vigencia. Atestiguamos el cambio cultural y nos convertimos en dos vaqueros televisivos, meras reliquias del pasado. El mundo cambia y nosotros no encajamos. Este abordaje es realmente peculiar en lo que respecta a este periodo, que para él supone uno no sólo uno de los fragmentos más cruciales de la historia estadunidense sino asimismo una época que abrió las puertas a algunos de los logros cinematográficos más importantes en la historia del cine.
¿Qué fue lo que te agradó de tu personaje?
Cuando leí el guion, además de la noción de un Rick que como actor ha quedado para vestir santos, caí en la cuenta de que todo esto gira alrededor de una persona que debe lidiar con su propia mortalidad, de muchas maneras, a fin de hacer las paces consigo mismo.
¿Te sorprende que ésta sea la primera vez que trabajas con Brad?
Claro. Es decir, estuvimos en el mismo programa televisivo, Growing Pains. Sin embargo, nunca antes habíamos formado equipo. Es muy interesante, porque cuando nosotros (Quentin, Brad y yo) comenzamos a charlar, descubrimos que todos nos adentramos en la industria en la misma época, entre principios y mediados de los años noventa. Y esto nos permitió contar esa previa referencia.
¿Te agradó trabajar con él?
Fue maravilloso. Es un actor fantástico, profesional y llevadero como colaborador. No sólo por lo que hicimos juntos en aras de la intersección de la historia, con todo el confort que aquello aportó, no sólo por el trabajo compartido, sino porque sabíamos mucho acerca de los trasfondos de nuestros personajes gracias a lo que Quentin nos brindó y esto permitió buenos momentos para el despliegue de la improvisación. De nosotros brotó algo muy natural. No teníamos que decirnos gran cosa. Comprendimos de inmediato el vínculo entre nuestros personajes. Comprendimos su simplicidad. Contábamos literalmente con carpetas acerca de nuestra historia conjunta: cuánto tiempo habíamos pasado al interior de la industria, la manera como Cliff me había respaldado durante los tiempos más duros.
Ya habías colaborado previamente con Tarantino. Si pudieras señalar una sola cosa aprendida bajo su tutela, ¿cuál podría ser?
¿Una sola cosa? Eso es muy difícil. En mi opinión, él posee la consistencia que he detectado en todos los que realizan buen arte al interior de esta industria. Particularmente aquellos directores que poseen un entendimiento agudo así como una apreciación de la historia del cine, y Quentin no sólo comprende la historia del cine clásico sino también la de las películas B y de las cintas ‘baratas’ (pulp), obras que son prácticamente un arte perdido y de las que él posee copias. Sabe mucho acerca de música que yo jamás he oído, de programas de TV que jamás he visto, y conoce las filmografías completas de actores que de una u otra manera han desaparecido históricamente. Esta cinta es un homenaje a todos los olvidados, un tributo a aquellos que durante cierta época buscaron el éxito con gran esfuerzo pero que, de un modo u otro, aportaron algo.
¿Qué quieres decir con esto?
De múltiples maneras, creo que todo ello fue el catalizador que motivó la creación de estos personajes. El reconocimiento de las personas de la industria que contribuyeron alguna vez, que él ama, pero de las que quizás yo, o mi generación, no saben nada – gente que se ha evaporado históricamente. Fue por esta razón que nos habló tanto de gente tan diversa como Edd Byrnes o Ty Hardin. Nos decía, ‘Chicos, busquen a este actor por Internet: Ralph Meeker. Puede que no sea Robert De Niro o Brando, pero caigan en la cuenta del trabajo y de sus contribuciones a esta industria. Caigan en la cuenta de su era, revisen todos esos muy extraños programas de televisión de los que nunca han oído hablar’. Por ello, creo que esto es un homenaje de su parte a todos los que han aportado algo a la industria y a este arte que tanto le apasiona, gente que no ha sido reconocida – abordando aquello que psicológicamente pudieron atravesar, ¿me entiendes? Ese viaje y esa búsqueda de la toma capaz de lanzarles al estrellato definitivo. Eso fue lo que me gustó de su manera de abordar a estos tipos. Es una carta de amor a la industria.
¿Y esa atención al detalle suele ser poco común?
Pocos son los directores con los que he trabajado que hacen lo mismo, entre ellos se cuenta Scorsese. Su infancia estuvo realmente inmersa en este arte, así que hables de lo que hables, cultural o políticamente, todo se mueve en el contexto del cine, de una muy extraña manera. Es decir, en el contexto de haber vivido inmersos en este arte, algo que está en su ADN. Cuesta describirlo, ¿sabes? Por ello, si a un director se le ocurriese preguntarme, ‘¿Qué es lo primero que debo hacer?’, le respondería, ‘¿Sabes algo? Tienes que pasar dos años viendo aquello que otros ya han hecho, sólo entonces regresa a la mesa de creativos y desarrolla tu propia idea”.
Has pertenecido a esta industria desde hace bastante tiempo. Si pudieras regresar y charlar con el que eras en tu juventud, ¿qué le aconsejarías?
Sólo que vale la pena disfrutar el proceso un poco más, eso es lo que me hubiera aconsejado. Continúa yendo al límite, pero disfrútalo. Todo esto debe ser tomado con seriedad, pero disfruta del viaje.
A pesar de sus demonios, tu personaje luce heroicamente hacia el final de la cinta. ¿Qué significa para ti esta valentía?
Ser capaz de expresarte de cara a la impopularidad, la adversidad o la gente que miente.
¿Esto es fácil para ti?
No, no siempre es fácil, pero es algo que necesitamos. Y gracias a dios por la prensa, también. En serio, gracias a los dioses por la prensa. Gracias a dios por todo lo que ha sido llamado ‘noticia falsa’. Vamos, es ridículo que pueda existir una definición única de lo que las noticias con cuando la gente sólo intenta reportar, en este mismo instante, la verdad.
¿Qué deseas que el público se lleve de esta cinta?
Espero que acerca de las transiciones en la historia de Hollywood – desde la era del musical hasta la de las obras de autor, desde el cine mudo hasta el hablado. Actualmente nos encontramos en una transición muy interesante. Creo que hemos creado una cinta que nos puede transportar a un estilo de creación cinematográfica muy distinto, un estilo que hoy día comienza a disiparse. Pero el juego comienza a ser dominado por una nueva tecnología. Hay un jugador nuevo en la ciudad. Me parece que de una u otra forma, el antiguo sistema de los estudios se vuelve un fósil y por ahí divisamos nuevos jugadores en la comarca. Y estamos atestiguando un nuevo formato a través de la manera como las películas o el entretenimiento se materializan en la forma de series, y, a la vez, los documentales son cada vez más asombrosos.