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Crítica de Hereditary, ¿la mejor película de terror del año?

Por Dionar Hidalgo, 14 de Julio 2017
Película: Hereditary (2018)
Dirección y Guion: Ari Aster
Reparto:  Toni ColletteAlex WolffMilly ShapiroAnn Dowd, y Gabriel Byrne 
Puntuación: 9

Ari Aster ya nos llamó la atención  la atención con sus cortometrajes, The Strange Thing About the Johnsons y Munchausen,  los cuales fueron  muy retorcidos con una trama nada ajena a lo que venía en su debut cinematográfico, Ari Aster regresa con el mismo tema. La película comienza con un obituario un poco sacado de lo común  para Ellen Taper Leigh, de 78 años, y decir que la abuela no descansa en paz es una indirecta muy épica. Pero, después de esa entrada, lo que vienen serán unos sucesos que te llevaran a comprender todo el desquicio de los personajes; donde el elemento hereditario toma el eje central de la narrativa, y esta correrá con una serie interminable situaciones inesperadas durante dos horas sin aliento de creciente horror.

 

Podría decirse que este es uno de los filmes más interesantes y eficaces del género desde The Conjuring y The Babadook, este lanzamiento de A24 debe llegar a los fanáticos del género más exigentes. La capacidad de Aster de modernizar lo más básico del terror y llevarlo a una combinación de géneros es lo que hace que este filme sea tan agradable y refrescante en su cometido, Aster logra mezclarlo con sutileza y sabe respetar lo que es el horror y el terror y lo hace con maestría, lo que catapulta al escritor-director a la vanguardia de los autores de terror contemporáneos y lo hace tenerlo muy presente. A eso se le agrega el magnífico reparto de la película, dirigido por una Toni Collette que roba cada momento, la hace todavía más aplaudible. Es verdad que el filme toma influencias de otros filmes de antaño, como el clásico Rosemary's Baby, The Shining y el drama de duelo familiar sin horror In the Bedroom.

 

Un punto alto de la obra es la fotografía Pawel Pogorzelski (que representa un gran impulso profesional con su trabajo hipnótico) crea un  estilo visual predominante en todo el filme, donde  hace que la atmosfera que rodea a los personajes nuca se pierda: cajones inquietantemente lentos desde ángulos insidiosamente extraños en la mayoría de luces sombrías. Al mismo tiempo, la casi omnipresente partitura del compositor Colin Stetson  hace que uno sienta  el horror que viven los personajes en todo momento, una partitura que suena en toda la obra que sube y baja, hace que los fatídicos fundamentos de la sinfonía del terror nos diga lo que se avecina.

Dentro de la casa principal hay otro mundo de maravillas arquitectónicas, miniaturas minuciosamente detalladas y habitaciones en diversas etapas de montaje en el taller de la madre de Charlie, Annie (Collette), una artista de medios mixtos que se prepara para un próximo espectáculo de galería. Esos modelos (Steve Newburn hizo los increíbles diseños en miniatura), así como la casa del árbol, adquirirán un significado inquietante a medida que la historia avanza.

 

En su elogio en el funeral de Ellen, Annie declara su amor por su madre, pero abiertamente reconoce que ella era una mujer difícil, privada y reservada. "Se siente raro", le confiesa a su esposo de voz suave Steve (Gabriel Byrne) cuando vuelven a casa. "¿Debería estar más triste?" Ella se registra en su mayor adolescente, Peter (Alex Wolff), un drogadicto tranquilo, para ver si el funeral lo molesta y recibe una sonrisa tranquila en respuesta. Solo Charlie, una inquietante niña de 13 años con un pelo de rata y un cuaderno de dibujo lleno parece perturbada por el fallecimiento de la abuela.

 

Mientras Annie mira las cajas de las pertenencias de su madre, se encuentra con una nota metida en un libro sobre espiritualismo. "No me odies", dice su mensaje críptico. "Nuestros sacrificios palidecerán al final junto a nuestras recompensas". Eso y una aparición nebulosa de Ellen provocan  los escalofríos de Annie. Aprendemos más sobre el lado oscuro de la abuela cuando Annie visita un grupo de apoyo para la aflicción, explicando detalles del suicidio de su padre psicóticamente deprimido por inanición y su hermano mayor esquizofrénico colgándose, dejando una nota acusando a su madre de "poner a la gente dentro de él". Annie revela que estuvieron alejados durante muchos años, pero su madre se mudó con ellos hacia el final cuando sufría de demencia.

 

Mientras tanto, Steve recibe una llamada del cementerio informándole de que la tumba de Ellen ha sido profanada, noticias que decide mantener alejadas de Annie, Todo esto, que es más o menos la introducción de la obra, puede sonar  un poco turbio, pero es lo que va creando la atmosfera de una familia que está a punto de ser arrastrada a un control de peligro. Aster y los actores lo tratan con seriedad persuasiva, aunque con el toque ocasional de humor malicioso. Es evidente por los parpadeos de luz que bailan alrededor de la niña que la abuela tiene algo preocupante en mente para Charlie. Annie explicó anteriormente que mantuvo a Peter lejos de su madre cuando era un niño, pero se debilitó y permitió que Ellen le "enganchara" a su hija. La profundidad de esos anzuelos se ha revelado en una tragedia que no toma la ruta esperada, con un final que uno logra entender el porqué de todo lo ocurrido.

Como si la situación en casa no fuera lo suficientemente espeluznante, Ann Dowd (sus minutos en escena son de adrenalina pura, tremenda actriz)  entra en escena. Donde interpreta a Joan, armada con una sonrisa y palabras de consuelo para Annie mientras comparte la reciente pérdida de su hijo y adorado nieto de 7 años. Dowd en modo “benevolente” es casi más aterradora que un monstruo que podamos ver. La magnífica Dowd continúa agregando a su formidable galería de figuras singularmente siniestras. (Nota para mí: si la ves, corre) Ella sigue apareciendo en el camino de Annie, presentándole algunas técnicas básicas de espiritismo que Annie luego intenta impulsivamente en casa. Error masivo.

 

Un punto grande es el montaje también armado que mantiene el ritmo medido, las transiciones suaves y el drama silencioso e inquietante en todo momento, apoyado en cada paso por la música de Stetson.

Lo que hace que la película sea tan satisfactoria es que a medida que se convierte en una colisión loca de lo sobrenatural y lo clásicamente mitológico, la dinámica familiar permanece firmemente en juego. Es verdad que eñ ritmo del filme se puede hacer lento por momentos, pero eso no hace que aburra, más bien logra mantener al espectador por querer saber que ocurre.

 

Byrne tiene el papel más discreto, pero hábilmente transmite la creciente ansiedad de un hombre de razón que lucha por controlar la histeria de su esposa. Wolff maneja la transición de la juventud suave en un objetivo maldito con dolorosa fragilidad, los inquietantes problemas de Peter con su madre que surgen en momentos espinosos en el camino. Y Shapiro, una de las estrellas originales de Matilda en Broadway, interpreta un personaje inquietante con una trayectoria  de pesadilla que uno espera que sus padres la convenzan de esperar unos años antes de verla. Pero el centro de remaches es Collette. El trabajo emocionalmente deshilachado de la actriz en una de las películas de terror más icónicas de los últimos 20 años, The Sixth Sense, fue pasado por alto en gran parte a favor de Haley Joel Osment viendo personas muertas. Su actuación aquí es casi perturbadora en sus giros de azotes y feroces truenos de miedo y locura.

 

Haciendo honor a su nombre, Hereditary despliega sus alas a lomos de gigantes: hay mucho de herencia artística de películas en las que el terror psicológico y la sorpresa eran eso factores determinantes para crear extrañeza en el espectador. Desasosegante y tortuosa.

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