El director Lelio crea una postración que hace de cada beso sea un clímax romántico entre ambas mujeres. Los protagonistas son, sobre todo, personas que se aman antes de ser “rebeldes” o “atrapadas en un mundo que no es el de ellas”; ambas son alegorías del deseo y se funden en un ser platónico. El poder evocador no está en la pose, si no que teje la atracción como un lienzo sublime pero terriblemente frágil.

 

El filme nos da a conocer a los personajes sin caer en juicios, no los juzga y no los ridiculiza. Y aunque podríamos apuntar a ciertos personajes y convertirlos en seres odiosos, hábilmente solo los muestran como fieles a su religión, según la cual viven y como seguidores de los preceptos que defienden y creen. La idea más importante es principalmente la de reflejar la necesidad de las personas que operan en un sistema ultra-conservador, de emanciparse y vivir de acuerdo con sus propios valores. En esto, el mensaje es universal. Lelio y su director de fotografía Danny Cohen  buscaron reflejar con  imágenes de bajo contraste, evitando a toda costa los colores cálidos.

 

Mientras que en su película anterior de Lelio, la ganadora del Oscar a película de lengua extranjera Una mujer fantástica, inicia mostrando una paleta de colores vivos, que nos introducen en el mundo feliz de dos enamorados, en Desobediencia vemos un cambio drástico en la cinematografía y en su colorimetría. Sin los impulsos coloridos mencionados, en un ambiente (aparentemente) tan aburrido y riguroso, el más leve toque de luz adquiere la apariencia de un sol brillante. Aquí es más bien un gris permanente que ilumina la piel, la misma que trasciende melancolía; el tratamiento de los cuerpos y sus siluetas son algo brillante. Y, sin embargo, el director filma la piel de sus heroínas, siempre cubierta por capas de ropa, debajo de pelucas … Cuanto más se reprime a los amantes, incluso físicamente, más se excitan. Una elección que acentúa la austeridad que rodea a los personajes y separa a la comunidad del resto del mundo.

 

Algo que hay que aplaudir son las excelente actuaciones dela triada  protagonista, cada uno tiene su momento brillante, es de elogiar a cada uno, la puesta de escena es cuidada, se nota que hay una dirección de actores, se nota que hay química en todos, principalmente entre Rachel Weiz y Rachel McAdamas aquí la dupla es algo increíble. Cada uno expresa sus sentimientos, y buscan entender la vida y lo que es ser libre.

 

Disobedience es un filme exquisito, brillante, que te sumerge en una situación incómoda, pero sensacional, que no busca juzgar; solo busca plantear un contexto de una historia de dos persona que se aman, pero que es una relación prohibida,